Jackson Pollock

(1912 (EUA)- 1956)

ARTE: Miembro de gran destaque del expresionismo abstracto.

Entre 1943 y 1947, influido por el surrealismo, adopto un estilo más libre y abstracto.

A partir de 1947 Pollock evolucionó hacia el expresionismo abstracto, desarrollando la técnica de la action-painting o dripping, consistente en derramar, dejar gotear o lanzar pintura sobre lienzos sin tensar.

A partir de 1950 su estilo cambió de nuevo, retomando la figuración en blanco y negro, dentro de un estilo muy virtuosista.

CURIOSIDAD: Era alcohólico y murrio en consecuencia de un accidente de carro.

Jackson Pollock pintando al estilo "action- painting".

Pollock, figuracion en blanco y negro.

"Galaxy".

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http://www.youtube.com/watch?v=g4h-etdZSAE&feature=related

Robert y Sonia Delaunay

Sonia (1885 – 1979)
Robert (1885 – 1941)

1905- Sonia se traslada a París

1910- Matrimonio de Sonia y Robert Delaunay. (Sonia pasa a colaborar con Robert en el desarrollo del “orfismo”)

1941- Muere Robert. Inmediatamente después de su muerte, Sonia organiza una retrospectiva de su trabajo en homenaje a él. Sonia sigue activamente con su carrera como artista y diseñadora.

1964- Se expone en el Museo del Louvre, París, una donación de 58 obras de Sonia y 49 obras de Robert.

A partir de 1930, los motivos son casi exclusivamente abstractos.

ARTE: Trataban de expresar el movimiento a través de las relaciones entre formas y colores. En el principio fueran pintores realistas, pero poco a poco se dedicaran a la abstracción.
Basados en el cubismo, crearan un estilo muy personal basado en formas geométricas y dando mucha importancia a las colores y contrastes.

CURIOSIDAD: Además de la pintura, la pareja trabajo en diseño gráfico y de objetos, decoración, mobiliario, escenografía y el diseño textil. Siempre manteniendo el estilo moderno.

En 1964, Sonia se convirtió en la primera mujer que vio en vida sus obras expuestas en el Louvre.

“Orfismo” fue el nombre dado al estilo de los Delaunay por el amigo intimo de la pareja, Apollinaire.

Retrato de Sonia Delaunay en Paris:

The tree Dancers,
Sonia Delaunay.

Por Sonia Delaunay, ("Ritmo" en la relacion de las formas y colores).

Retrato de Robert Delaunay.

Torre Eifel, por Robert Delaunay.

Dibujo primitivista

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Familia Magal en Machupicchu, 2009

300%

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La exposicion 300% de Design Espanol propuso el conocimiento del arte espanola, aun que todavia poco conocida internacionalmente. El diseno espanol puede se considerado de las mas grandes cotas de cualidad del mundo, aun que poco explorado.

La exposicion conto con 100 cillas, 100 luminarias y 100 carteles espanoles.

Dentro las 100 cillas, esta fue una de las que mas llamaban la atencion: hecha de soldados de juguete, como se ve en esta foto mas de cerca:



Las cillas tenian estilos propios e peculiares:

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"Tio Pepe", por Javier Mariscal, 1987.

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"Pussylawn", por Luis Eslava, 2004. En esta cilla, basta echar agua para que se torne una cilla de pasto natural.

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http://www.youtube.com/watch?v=mn_IWaBxCok

Van Gogh

*cuadro DORMITORIO EN ARLES (1888 Museo Vincent Van Gogh, Amsterdam, Holanda)

-1888: Salió de Paris rumo al sur de Francia. Pretendía encontrar algunos amigos y fundar un Taller de mediodía.
- Van Gogh había conocido a Paul Gauguin en Paris, y lo convenció a visitarle en Arles con su entusiasmo por la pintura. Fue durante esta visita, de aproximadamente dos meses, que los amigos empezaron a pelear mucho. En una de estas peleas, Van Gogh amenazo a Gauguin con una navaja. Después, por remordimiento, se corto parte de la oreja.
-Estuvo internado en un hospital de Arles y después por un ano en el manicomio de Saint-Remy, cerca en la región. Durante este tiempo sofrió varios ataques de locura, pero continuó trabajando.
-Las siguientes obras pinto en sus días más difíciles: el retrato del cordial doctor que lo cuidaba mientras vivió 3 meses en Auvers, El Doctor Paul Gachet (1890, Museo Orsay, Paris):
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Y “ Cuervos Sobre el Trigal” (1890, Museo Vincent Van Gogh)
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Inmediatamente después de terminar Cuervos sobre el trigal, Van Gogh se disparo un tiro (en el 27de julio de 1890) y murrio dos días después.
-Vincent Van Gogh pinto cerca de 750 cuadros y 1600 dibujos.
*cuadro AUTO RETRATO CON OREJA VENDADA (1889 (a los 36 anos) Cortauld Instituto de Arte, Londres):

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* cuadro AUTO RETRATO (1887 (34 anos) , The Art Institute Museum, Chicago)

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Vincent Van Gogh

(1853 – 1890)
-Nasció en Groot-Zunder. Hijo de un pastor protestante holandés.
-Adentre las cosas que hizo, a los 27 años ya había trabajado en una galería de arte, dado clases de francés, estudiado teología y sido evangelizador en Bélgica (entre mineros que más adelante influenciarían sus obras y su percepción de mundo).
-Pintor post-impresionista holandés.

(El Impresionismo: Movimiento francés de finales del siglo XIX en desacuerdo con el arte académico, temas clásicos y las formas artísticas tradicionales de la Academia Francesa de Bellas Artes.)

-Vivió la mayor parte de su vida en Francia y su arte influencio en el movimiento expresionista.

(El movimiento expresionista: desarrollado principalmente en Alemania. Tomaran influencia de pintores post-impresionistas, como Van Gogh, por sus obras llenas de sentimiento y concepciones en la utilización de colores expresivas y en la gestualidad del trazo. Movimiento caracterizado por la exteriorización de los sentimientos, sin buscar necesariamente la belleza o valores estéticos. El expresionismo estuvo muy marcado por el pesimismo en Europa entreguerras, por eso en muchas obras de la época están representados el miedo, el horror y la fealdad. )

-En sus primeras obras, pretendía mostrar la miseria y los sufrimientos de la humanidad, pues los había visto muy cerca cuando vivió con los mineros en Bélgica. (Oscuras y sombrías)
-1886: fue a vivir con su hermano (Theo Van Gogh, también envuelto con la arte) en Paris. Se familiarizo con los movimientos artísticos que se estaban desarrollando. (impresionismo y grabadores japoneses) –en la Provenza pintó escenas rurales y de cotidiano de los campesinos. Fue en este periodo (cuando vivía en Arles) que empiezo a usar las pinceladas ondulantes y los amarillos.

* cuadro NOCHE ESTRELADA (1889 Museo de Arte Moderna, NY, USA).

Jean-Antoine Watteau (1673-1721), artista del Rococo.

Watteau es conocido como "el pintor galante por excelencia" y como el pintor de la vida alegre. A él le gustaba mucho las pinceladas sueltas y pastosas (que dan el aspecto realista y suave de sus paisajes).
Una gran sorpresa es que este pintor despreciaba la arte en general cuando era joven. Empiezo a pintar para ganar dinero cuando se fue a París (cuando tenía 18 años) y hacia reproducciones de telas conocidas para venderlas en tiendas del Sena. Se volvió conocido en París y empiezo a hacer sus propias telas. Todas fueron muy bien acogidas por sus clientes, las obras tenían en general bellos paisajes y figuras alegres. El revés de la realidad de sus obras, se pasaba en su vida personal: Watteau era un hombre muy enfermo (tenía tuberculosis) y de difícil carácter. Se nota, quizás por eso, un poco de melancolía en sus pinturas.
En la obra abajo ("Embarque a la Isla de Citera") se puede interpretar un viaje el cual realiza por muchos años, en busca del amor, pues era un hombre muy solitario. Se notan muchas parejas avanzando en dirección al barco que parte a Citera. Esta Isla, donde nació Venus (de la mitología griega), retrata su fascinación por la fantasía que al mismo tiempo tiene la capacidad de retratar tanta realidad en sus obras. La general interpretación de sus obras con relación a su vida, es que él retratará en sus telas siempre lo que deseaba para si mismo.

Watteau (1673-1721), "Embarque a la Isla de Citera"

 Obra en óleo sobre lienzo, de 1717, está ahora en exposición en el Museo del Louvre, Paris.

Watteau tardó 5 años para terminarla y con ella fue admitido a la Academia.

Citera es la isla donde nació Venus (surgió de las espumas del mar). Los personajes van a iniciar un viaje a Citera en busca del amor. La rocalla (fuerma de jardinaje) es típica del Rococo. Watteau mezclaba realidad con fantasía (que está aquí representada por el elemento de la mitología, la Venus).